【聚焦】河南民間藝術排行榜

民間藝術是民間文化的一部分，河南有著豐(feng) 富的民族民間文化遺產(chan) 資源，它們(men) 鮮明地記載著中原文明的發展進程，真實地反映了中原大地民俗、民風、民情，是中原人民勤勞智慧的生動體(ti) 現。但是由於(yu) 各種複雜的社會(hui) 因素，這些散存於(yu) 民間的藝術瑰寶已在經曆著弱化和消亡的過程。我們(men) 要通過各種有效的辦法來保護河南地區的民間藝術，例如:通過政府扶植，旅遊帶動發展，媒介的宣傳(chuan) 以及培養(yang) 傳(chuan) 承人等，使其存活並更好的發展下去。

開封朱仙鎮木版年畫是中國木版年畫的鼻祖。主要分布在開封、朱仙鎮及其周邊地區，另外天津楊柳青、蘇州桃花塢、山東(dong) 濰坊等地年畫都受其影響。它用色講究、色彩渾厚鮮豔、久不褪色、對比強烈、古拙粗獷、飽滿緊湊、概括性強等特征。以傳(chuan) 統技法構圖，畫麵有主有次，對象明顯，情景人物安排巧妙，表現出勻實對稱的美感。

朱仙鎮在河南省開封市城南10公裏，雖然是個(ge) 小鎮，在古代卻名列中國四大古鎮之一。特別是北宋末年嶽飛曾率軍(jun) 在這裏大破兀術的金兵，朱仙鎮更為(wei) 國人所知。為(wei) 紀念嶽家軍(jun) 的功績，在朱仙鎮建有一座規模不小的嶽王廟，而今朱仙鎮木版年畫社就設在這座古廟之中。北宋年間，每逢過年過節，特別是過春節家家戶戶貼門神已成為(wei) 一種風尚。以祈求人壽年豐(feng) 、吉祥如意、招財進寶、鎮邪除妖。後來北宋沒落、滅亡，開卦幾經戰亂(luan) ，木版年畫便衰落下來。到了明代，開封年畫雖然又獲複興(xing) ，但已逐漸轉移到朱仙鎮。明朝末年洪水泛濫，開封被淹沒，百業(ye) 俱廢，朱仙鎮便成了木版年畫的中心。明、清時期，朱仙鎮就有300多家木版年畫作坊，其作品暢銷各地，於(yu) 是開封地區的年畫被統稱為(wei) “朱仙鎮木版年畫”，影響深遠。

朱仙鎮木版年畫有五大特點：一是線條粗獷，粗細相間;二是形象誇張，頭大身小;三是構圖飽滿，左右對稱;四是色彩豔麗(li) ，對比強烈;五是門神神碼多，嚴(yan) 肅端莊。朱仙鎮木版年畫中最多就是門神，門神中以秦瓊、尉遲敬德兩(liang) 位武將為(wei) 主。那些大大小小的門神畫中，兩(liang) 位武將或衣著不同，或形態各異：步下鞭、馬上鞭、回頭馬鞭、抱鞭、豎刀、披袍等，不下20種樣式。除此之外，還有各種文武門神。文門神有五子、九蓮燈、福祿壽等;武門神常是戲曲中的忠臣義(yi) 士和各類英雄好漢。不同人的房門常貼不同內(nei) 容的門神：已婚子女輩房門貼天仙送子、連生貴子、三娘教子;中年人房門貼加官進祿、步步蓮生;老年人房門貼鬆鶴延年和壽星之類;少年兒(er) 童居室房門貼五子奪魁、劉海戲金蟾等。

我國中原地區的一種民間木刻畫。因產(chan) 於(yu) 河南朱仙鎮而得名。《東(dong) 京夢華錄》載，北宋時期，汴京一帶木版年畫已相當繁盛，每逢歲節，市井皆印賣灶馬、門神等。明代中期到清初，朱仙鎮有木版年畫作坊三百多家，生產(chan) 門神、紅紙等。風格粗獷渾厚、構圖飽滿、色彩鮮麗(li) 、造型誇張。品種有武門神、文門神、神像圖、戲出和掛箋等。武門神又分將軍(jun) 、武財神、勇士型等;文門神又分祈福、童子和辟邪型等。印製手法主要是雕版水色套印，一般為(wei) 六版一套，有的多至九版。色彩以暖色為(wei) 主。多數人物臉部采用白臉、紅眼皮，這是它特有的裝飾手法。在印刷時采用透明水色，套版印刷後，色彩中微顯木紋，突出了木版年畫的藝術特點。現在朱仙鎮已成立了木版年畫社。

中國四大名硯之一，顧名思義(yi) ，澄泥硯為(wei) 泥所製，而且是燒製。

澄泥硯用特種膠泥加工燒製而成因燒過程及時間不同，可以是多種顏色，有的一硯多色，尤其講究雕刻技術，有浮雕、半起胎、立體(ti) 、過通等品種。硯體(ti) 形有圓、橢圓、半圓、正方、長方、隨意形的。雕式有號、耳瓶、二龜坐浪、海獸(shou) 哮月、八怪鬥水、仿古石渠閣瓦等立體(ti) 硯。平麵雕刻有山水人物、草樹花卉、走獸(shou) 飛禽;又有犀牛望月、台山白塔、嫦娥奔月等。這些雕硯刀筆凝練，技藝精湛，狀物摹態，形象畢肖，靈通活脫，逗人情思。置於(yu) 桌畔案頭，既是文房中實用的四寶之一，又是供觀賞的藝術珍品，產(chan) 地卻莫衷一是，有河南虢州說、山西絳州說、山東(dong) 青州說，雖各有說法，但都沒有離江河太遠，古人說取河泥澄而製硯不假。隻是這個(ge) 製法卻頗費周折，光是淘洗澄結便要一二年，出泥後“令其幹，人黃丹團和搜如麵，作二模如造茶者，以物擊之，令其堅。以竹刀刻作硯之狀，大小隨意。微陰幹，然後以利刀刻削如法，曝過，間空垛於(yu) 地，厚以稻糠並黃牛糞攪之，而燒一伏時，”然後再用黑蠟、米醋相參蒸多次。如此繁複的工序，使硯台堅如鐵石。今日所見古澄泥硯極為(wei) 稀少，上品更是難求，其原因之一，恐怕就在於(yu) 製作工藝繁複而產(chan) 量甚低了。加上石硯中的佳硯理當比泥硯更勝一籌，流傳(chuan) 久遠者當然比泥硯更多。到清代，澄泥硯已經沒落衰微，偶有較好的，也多是世俗之品。

“燈彩”傳(chuan) 說始於(yu) 公元前二世紀的秦代。在漢代，每逢上元夕夜，已有燃燈祭祀道教太乙真神的習(xi) 俗。自唐代以來，逐漸形成上元節觀燈賞夜的民間習(xi) 俗。宋代的元宵觀燈的習(xi) 俗，已蔚為(wei) 壯觀，發展到頂峰。這一民俗盛事，在《東(dong) 京夢華錄?元宵》、《武林舊事?燈品》等許多宋人雜記中均有詳盡記載和描述，此俗延續到明清及近代不衰。“開封燈籠”為(wei) 藝人張金漢的祖傳(chuan) 絕技，據《開封縣誌》記載始傳(chuan) 於(yu) 清末，家族傳(chuan) 承譜係清晰、準確，目前已傳(chuan) 至第七代(張金漢之子)。

張氏彩燈的製燈技藝均源於(yu) 開封當地民間傳(chuan) 承的彩燈造型，內(nei) 容多為(wei) 民間傳(chuan) 統的吉祥文化，如“龍鳳呈祥燈”、“蓮生貴子燈”、“牡丹富貴燈”、“吉祥高照燈”等。張金漢本人對開封地域民俗文化及傳(chuan) 統製燈技藝有較深的藝術素養(yang) 和造詣，並在河南彩燈界和民間藝人中有一定影響和知名度，目前，本人正在撰寫(xie) 《中國燈籠史》。

鎮平縣石佛寺玉雕文化曆史悠久，據 《縣誌》記載，石佛寺玉雕工藝始於(yu) 碗湯，興(xing) 於(yu) 宋元，盛於(yu) 當代。民國初，石佛寺鎮大仵營村民間藝人仵永甲，製作的玉雕工藝由南陽鎮守使吳慶桐呈送袁世凱後，曾參加巴拿馬萬(wan) 國博覽會(hui) ，蜚聲中外。

玉石雕刻是民間工藝藝術的一個(ge) 類別，它的每件成品都有一定的文化和藝術含量。因玉雕工藝傳(chuan) 統悠久，聞名遐邇，這裏早就形成獨具特色的玉文化體(ti) 係。石佛寺玉雕工藝的風格，充分展示出特有的文化魅力。長期以來，石佛寺玉雕工藝靠著生生不息的文化積澱，造就了一代代大師級重量任務。

近年來，由於(yu) 青年一代玉雕藝人為(wei) 了片麵追求速度和效益，使用及其加工，傳(chuan) 統工藝麵臨(lin) 挑戰，造成了工藝粗糙、產(chan) 品結構單一、藝術價(jia) 值降低，若不采取保護措施，與(yu) 文化的精湛藝術將麵臨(lin) 失傳(chuan) 。

　　中州大鼓

中州大鼓自明朝萬(wan) 曆年間至今已有400多年的曆史，是新鄉(xiang) 縣獨特的民間藝術文化形式。它由單一的鼓到鼓鐃、鑔、鑼結合，使鼓音好聽，舞好看，更具有觀賞性。在全國鼓類當中，舞鑔為(wei) 中州大鼓所獨有的，是由當地打鼓人自己摸索而來。中州大鼓內(nei) 有拉簧，敲打後發出的金屬聲十分悅耳。鼓譜分為(wei) “大忽雷炮”“小忽雷炮”兩(liang) 種。“大忽雷炮”鼓調厚重沉穩，節奏緩慢，鼓調複雜;“小忽雷炮”鼓調歡快，流暢，給人一種激情向上的感覺。逢年過節和重大慶典時，成了人們(men) 不可缺少的文化生活，素有“無酒不成宴，無鼓不算會(hui) ”的說法。

汴繡又稱宋繡，與(yu) 蘇繡、蜀繡、湘繡、粵繡並稱我國五大名繡。它從(cong) “宋繡”發展而來，曆史悠久。製作時，首先選擇畫稿及所需底部材料，並依畫稿搭配各色繡線;布料上蹦，在上麵繪輪廓圖;然後施繡、整理而成。圖案題材多為(wei) 花鳥、山水，尤善摹製古代名畫，所用針法達幾十種，已發展成為(wei) 雙麵異色繡及雙麵三異繡。產(chan) 品純樸自然，富麗(li) 明快，豔而不俗，針線細密，不露邊縫，形態逼真。

“清明上河圖”介紹

“清明上河圖”是宋人張擇端的名畫，將畫中的813個(ge) 任務、94頭牲畜、100多座房屋與(yu) 橋梁、179棵樹木、20多艘船隻……搬上錦緞並非易事。汴繡人大膽嚐試，積極創新，用滾針繡水紋、練針繡船錨繩、別針繡棚席、反吃繡屋瓦、發針繡人物、蒙針繡柳樹等，使畫卷上的人物栩栩如生，背景逼真傳(chuan) 神，充分發揮汴繡“細、密、活、順、光、亮”的特點。無怪乎中外名人、收藏愛好者看了開封汴繡繡製的“清明上河圖”後，稱讚它“如意刺意，妙技如神”

扁擔戲是一種小型的木偶戲。一根扁擔可以挑起全部家當：樂(le) 器、影人、道具、小型舞台等，演出時，小型舞台也是依靠一根扁擔支撐，所以被稱為(wei) 扁擔戲。扁擔戲曾經是在全省流行相當廣泛的藝術形式。後隨著時代的發展，這種藝術形式漸漸被其他更現代的藝術取代，而新蔡縣楊莊戶鄉(xiang) 的孫莊尚有人堅持演出到上個(ge) 世紀的80年代，至今仍有自娛自樂(le) 演出。楊莊戶鄉(xiang) 位於(yu) 河南、安徽交界處，地理位置相對封閉，傳(chuan) 統藝術容易在這裏保存。扁擔戲演出的形式較小，但內(nei) 容豐(feng) 富，集戲曲、曲藝、口技、民間工藝於(yu) 一體(ti) ，技術性很強。一人口含篾子說唱，五個(ge) 手指控製五個(ge) 人物表演和道具的運用，腳踏鑼鼓，手腳並用。主要演出小型劇目，如《王二賣豆腐》、《王老五》、《武鬆打虎》、《東(dong) 郭先生》、《孫悟空》等。扁擔戲具有很強的民間性，一人一台戲，靈活方便，適用於(yu) 民間演出;扁擔戲具有綜合性，集民間藝術之大成，戲曲、曲藝、雕刻、泥塑、彩繪等等應有盡有;扁擔戲具有兒(er) 童性，口含篾子說唱，音色變形，影人形象誇張變形，劇目情節簡單短小，很符合兒(er) 童心理，具有較高的文化價(jia) 值。目前扁擔戲的傳(chuan) 人已78歲，急需搶救扶植。

浚縣是我國曆史名城，文化積澱豐(feng) 富。民間手工技藝曆史悠久。泥咕咕，產(chan) 生於(yu) 隋朝末年，且與(yu) 國內(nei) 瓦崗軍(jun) 傳(chuan) 說有關(guan) 。其基本內(nei) 容有人物、動物、飛禽三大門類，100多個(ge) 品種，栩栩如生，絢麗(li) 多姿。技藝手法多變，造型誇張，以黑色為(wei) 主，對比強烈，有很強的視覺衝(chong) 擊力，巧妙的形態，吹時可發生“咕咕”天籟之音。泥咕咕，具有濃厚的中原民間特色，是曆史的活化石。有學術研究、藝術把玩的價(jia) 值，也有一定的經濟文化價(jia) 值。可打造成玩具品牌，營造成文化產(chan) 業(ye) 。

“麒麟”是古代傳(chuan) 說中的一種神獸(shou) ，似鹿非鹿、似牛非牛，頭頂生角，遍體(ti) 鱗甲，尾端毛長，形狀奇異，在民間有驅邪避鬼之說，曆代人民群眾(zhong) 都把它當作祥瑞的象征。“麒麟舞”是中國最早的擬獸(shou) 類舞蹈，是現今稀有的、產(chan) 生於(yu) 春秋戰國之前遠古的漢民族圖騰舞種，具有珍貴的民間舞蹈史研究價(jia) 值。它和龍舞一樣，承載著漢民族的精神、信仰、價(jia) 值取向和審美情趣，在民族學、民俗學、宗教學的研究上有著特殊的意義(yi) 。

在1984年開始的全國《民舞集成》工作中，曾經普查統計全省共有14個(ge) 麒麟舞表演隊(班)，時隔20多年，現今仍存活在豫東(dong) 地區的開封蘭(lan) 考、商丘睢縣一帶，僅(jin) 蘭(lan) 考就有7個(ge) 班。從(cong) 古至今，同樣生活在中原大地的蘭(lan) 考人卻沒有玩“龍”舞“獅”的習(xi) 俗，麒麟舞一直是他們(men) 的最愛，並保留著非常傳(chuan) 統的表演形式和內(nei) 容，地方文化特色非常鮮明。

麒麟舞的師承關(guan) 係特殊，以家族式傳(chuan) 承為(wei) 主，吸收本村有武術功底的親(qin) 眷，在選拔青年演員時條件相當嚴(yan) 格，世代延續。商丘睢縣大劉寨的《馮(feng) 氏家譜》和《杞縣誌》記錄了麒麟舞最早的傳(chuan) 承人是馮(feng) 瑋(1623—1711)，目前從(cong) 馮(feng) 氏家族起源的麒麟舞已傳(chuan) 了15代，傳(chuan) 承脈絡清晰，具有很好的社會(hui) 基礎，是當地民間文化藝術的代表和瑰寶。

鑼鼓書(shu) 因演唱時有鑼鼓擊節而得名，流行於(yu) 豫西陝縣、靈寶、盧氏、欒川、澠池，以及山西、陝西的部分地區。從(cong) 其藝術特點和行藝特點看，鑼鼓書(shu) 應是三弦書(shu) 流行豫西之後，受當地民間音樂(le) 和蒲劇的影響而逐步形成。從(cong) 靈寶藝人周建西、蘇萬(wan) 宰等人的師承上溯可以推知，鑼鼓書(shu) 大約在清代初年已在靈寶一帶流行。早期的鑼鼓書(shu) 多是一人演唱，清嘉慶年間藝人開始了組班演唱。清末民初普遍組成三至七人的書(shu) 班，像戲曲那樣分腳色行當演唱是其一大特點。多唱願書(shu) ，民間祭祀、敬神求雨經常邀請鑼鼓書(shu) 班演出，在豫西十分盛行。鑼鼓書(shu) 藝術特色鮮明，文化內(nei) 涵豐(feng) 厚，它以唱為(wei) 主，說白較少，善於(yu) 敘事，常用方言俚語，鄉(xiang) 土氣息濃鬱，是研究民俗活動和藝術民俗的有價(jia) 值的資料。盡管鑼鼓書(shu) 在豫西流行廣泛，很受民眾(zhong) 喜愛。近些年來亦存在嚴(yan) 重危機，老藝人相繼謝世，年輕人卻缺乏對民族文化強烈的認同感，演出隊伍青黃不接，演出市場萎縮，演出書(shu) 目丟(diu) 失嚴(yan) 重，亟待扶植與(yu) 保護。